La marca que tiene es de Madrid Corte correspondiente al marcador Manuel Mayers, siendo la primera vez que aparece con la cifra indicativa del año en que empieza a usarse y que abandono entorno al año 1685. Con este margen de fecha debemos datar al albahaquero entre 1677 y 1685. La otra marca corresponde al artífice Juan de Orea nacido en cuenca pero que trabajo en Madrid, de este autor se conocen mas piezas que de otros autores del siglo XVII debido a la costumbre del autor de llevar las piezas al marcador en cumplimiento de la legislación vigente.

Pieza rara y única que conocemos de este tipo en el siglo XVII, dado que la forma no persiste en el siglo siguiente.

Es pieza sencilla y sin grandes dificultades, incluso en sus modestas dimensiones puede advertirse que es obra de un gran platero. La decoración simple y geométrica, como suele ser la propia de la época, permite admirar unos perfiles de gran elegancia. La manera de como el vaso va ampliando su diámetro muestra una difícil sutileza en la composición de la pieza. Obra equilibrada y sencilla, atrae al espectador en cuanto fija su atención en ella.

Otra hipótesis es que la pieza haya llegado a España, posiblemente a la Corte, de las colonias Españolas, donde se conocen obras similares, concretamente en Perú donde no se marcaban normalmente  las piezas y, a su llegada fuera remarcada en Madrid por Juan de Orea.

Obra Idéntica, pareja de esta, se encuentra en el Convento de Carmelitas Descalzas (Úbeda) recogido en el libro «Platería religiosa en Úbeda y Baeza»  por J.M. Cruz Valdovinos y J. Mª Garcia y Lopez.

La entrada Macetero Albahaquero se publicó primero en Ángeles Viyuela.

El coco chocolatero es un objeto, elaborado durante el período del Virreinato, que se usó para servir pequeñas cantidades de bebidas, entre ellas el chocolate; fue un utensilio para tomar esta bebida espumosa durante el siglo XVIII.

Estas piezas, en particular, se elaboraron a partir de la corteza del coco, que permitía mantener la bebida caliente. La corteza ya limpia se montaba sobre trabajos de metales preciosos como la plata. Además, en el pedestal, se solía grabar el nombre del dueño, año y lugar de manufactura. El coco chocolatero tuvo gran éxito en Nueva España debido al consumo popular del cacao durante y entre todos los sectores sociales. Originalmente, el chocolate se tomaba en frío del cacao, mezclado con agua, pero durante el Virreinato se fueron incorporando nuevas variantes, ya en caliente, que incluían leche, azúcar o diversas especias. Los cocos chocolateros en un inicio se hacían con nueces procedentes de Asia, que llegaban vía la Nao de China. Posteriormente se usaron cocos locales, de la región de Chiapas, Oaxaca y Guerrero. Formaron parte de los ceremoniales sociales y eran parte de los artículos de lujo con que los anfitriones recibían en sus casas señoriales durante la siglos XVII y XVIII.

La entrada Coco-Chocolatero Colonial se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Realizado enteramente en cuero crudo y cosida las diferentes partes con tiras en cuero. Decoración geométrica repetitiva en el frente de cintras entrelazadas de inspiración azteca.

Estas piezas se caracterizan por su resistencia, durabilidad y poco peso que las hacían ideales para el transporte o viajes.

Se conserva en su estado original bastante bien, según se puede apreciar en las fotos.

Perú Siglo XVIII

La entrada Arqueta-Petaca Cuero Colonial se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Es la mano de la diosa anciana, relacionada con la diosa Madre Primigenia venerada en España por los primeros iberos identificada como Ana.

La Higa es un símbolo mágico que se ha utilizado tradicionalmente como amuleto protector de determinadas enfermedades, para repeler el mal de ojo, contra la envidia y los celos. Pueden ser de diferentes materiales de color oscuro (Azabache, coral negro),  conviene que sean materiales rompible, ya que su ruptura es lo que indica que su protección ha sido efectiva, una vez rota hay que enterrarla y sustituir por otra nueva.

En la Edad Media era un amuleto que se ponía en los cinturones de los niños  o bebes como protección.

El coral negro es un animal colonial, que se encuentra tanto en los océanos Atlánticos como en los Indo-Pacifico ; en aguas tropicales, subtropicales y frías. Hay colonias de coral negro en Canarias, Los Cóbanos (El Salvador) y en la zonas de los océanos indico, Pacífico y, en el atlántico tropical (américa central y norte de América del Sur)

Esta Figa  es de coral negro tallado siguiendo la forma de la rama, curva, montura de plata con decoración y características del siglo XVII.  Este material de gran valor en la orfebrería,  protege además de lo mencionado anteriormente, fomenta la paz y la tranquilidad, atrae el amor y la pasión.

La entrada Amuleto Higa o Figa XVII se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Se representa a San Juan de Dios en una iconografía muy singular: viste el hábito de su orden hospitalaria en color marrón con capuz, rostro joven e imberbe, con gran rosario que pende del cuello. El Niño aparece sobre su hombro —no en brazos—, vestido con manto en movimiento, con una mano en actitud de bendecir y en la otra un corazón con estrella y cruz, mientras una paloma (símbolo del Espíritu Santo) se acerca hacia Él.

El fondo, alegre y colorido, está compuesto por flores, arbustos y pájaros que evocan la naturaleza local, integrando la tradición religiosa europea con elementos propios del arte andino.

La Escuela Cusqueña se caracteriza por su originalidad y su gran valor artístico, fruto de la fusión entre la tradición occidental y la visión de los pintores indígenas y mestizos. Sus obras se distinguen por el uso de temas principalmente religiosos, ausencia de perspectiva, predominio de los tonos rojos, amarillos y tierras, y una libertad creativa que las separa de los modelos europeos.

Los artistas cusqueños solían adaptar las escenas para incorporar flora y fauna autóctonas, logrando composiciones de fuerte carácter simbólico y devocional. La mayoría de las obras fueron realizadas de forma anónima, en talleres colectivos, siguiendo la concepción precolombina del arte como creación comunal.

La entrada San Juan de Dios con el Niño Cusqueño se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Varias de estas obras se encuentran hoy en el Museo Histórico Nacional y en el Museo del Arte decorativo.

En 1828 el artista suizo obtiene la cátedra de Dibujo de la Universidad de Buenos Aires

Su fama ha pasado a la historia de nuestro arte por sus exquisitas miniaturas, de características finas, elegantes, de suaves veladuras, y rostros magníficamente plasmados.

La entrada Retrato Miniatura Femenino «Philippe» 1828 se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Cuenco liso profundo y estrecho de perfil aovado que se eleva hacia el pico descendiendo para formar el vertedero, en el lado opuesto se levanta el asa de doble ramal de voluta moldurada que se unifica en una, en la cima. Pie de anillo ovalado con pequeña ondulación.

Marcas en la base del recipiente, corresponden a la utilizada por el capitán Diego Gonzáles de la Cueva, ensayador mayor de la Nueva España entre 1730 y 1778, la cabeza de indio de perfil izquierdo sobre una eme mayúscula flanqueada por las columnas de Hércules, todo bajo corana, como marca de la ciudad y Real Caja de México, además del águila fiscal o del Quinto Real.

Las marcas no permiten una mayor precisión en la datación de la salsera, las rocallas que aparecen en el asa, nos hacen pensar en el Rococó, en contraste con la sobriedad del resto de la pieza, mostrando un carácter transicional permitiendo fechar la salsera entre 1750-1760.

Este tipo de piezas civiles que se utilizaban para el servicio de mesa y concretamente esta tipología de salsera son difíciles de encontrar en el mercado, puesto que en una vajilla de plata existen multitud de platas, fuentes, saleros individuales… pero salseras existen una o dos dependiendo de lo grande del servicio, por lo que son muy apreciadas por los coleccionistas.

La entrada SALSERA MEXICANA se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Lo encuadramos debido a sus características y realización dentro del siglo XVIII colonial, concretamente Quiteño -Ecuador.

La entrada San Antonio con el Niño se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Este tipo de marco por diseño y materiales empleados lo encuadramos como flamenco, y por su construcción entre el Siglo XVII-XVIII.

La entrada Marco de Concha y Rizo se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Las marcas, a un lado del recipiente,  corresponden a la ciudad e México, águila sobre el nopal (quinto fiscal), y ensayador mayor de México Cayetano Buitrón activo de 1823 a 1843.

La entrada Taza Colonial se publicó primero en Ángeles Viyuela.