La filigrana de plata filipina es una técnica artesanal que consiste en la elaboración de objetos decorativos utilízanos diminutos hilos de plata. Esta técnica, introducida en Filipinas por los españoles, se ha desarrollado a lo largo de los siglos y se ha convertido en un arte tradicional con una gran riqueza cultural. La filigrana de plata filipina es una expresión artística propia y cultural que merece ser valorada y preservada. 

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Se utilizada para el arte de la escritura, conocida como caligrafía, usaban tinta y pinceles gruesos, es una expresión artística que se caracteriza por la riqueza y originalidad de sus caracteres. La caligrafía china ha sido considerada la forma de arte suprema en Asia oriental. 

Las decoraciones en chinas gozan de gran simbología en este caso el ciruelo florecido simboliza la renovación, la esperanza, pureza, perseverancia, resiliencia, encarna la tenacidad y el orgullo, dando la bienvenida a la primavera. Se le considera como el espíritu de la nación china. El ciruelo es uno de los “tres amigos” junto con el bambú y el pino, porque los tres se conservan verdes durante el invierno. La Garza es símbolo de fuerza, pureza y longevidad. Los crisantemos la felicidad, vitalidad, sabiduría, longevidad, virtud y buena suerte. Es una flor popular en otoño y tienen un significado especial durante el Año Nuevo Lunar; también es  una de las «Cuatro Flores Junzi» de la cultura china, junto con el albaricoque, la orquídea y el bambú. 

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Al igual que en otros países donde se utilizan técnicas de laqueado, el proceso es el mismo; se da forma a un objeto a partir de madera, a veces cuero, papel o cestería. La laca se aplica para sellar y proteger el objeto, y luego se aplican motivos de decoración. Por lo general se aplican tres capas (capa base, capa intermedia, y capa final), la capa final por lo general es de una laca clara en vez de laca negra, para que se luzcan las decoraciones.

Normalmente, la laca es considerada una artesanía artística. Sin embargo, originalmente, la laca japonesa urushi era considerada como un material útil para la pintura o como adhesivo para aumentar la resistencia contra el agua y la corrosión. Las múltiples funciones de la laca han sido apreciadas, y como tal, se convirtió en una herramienta útil que ha sustentado la vida de los japoneses desde la antigüedad.

La laca japonesa ocupa un lugar muy importante dentro de la artesanía tradicional de Japón. Su larga historia, cuyo origen se remonta al período Jomon (antes del 300 a.C.), refleja la cultura multi estrato de los nobles, samuráis, templos y comerciantes. Su historia junto con la diversidad regional otorgan a esta artesanía un carácter peculiar.

Esta pieza por los pequeños desgaste de oro y craquelado de la laca la consideramos de siglo XIX dentro del periodo EDO que llega hasta el año1868.

El período Edo, también conocido como período Tokugawa, es una división de la historia de Japón, que se extiende desde el 24 de marzo de 1603 hasta el 3 de mayo de 1868. El periodo delimita el gobierno del Shogunato Tokugawa o Edo, que estableció oficialmente en 1603 el primer shōgun Tokugawa, Tokugawa Ieyasu.

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Base con formas geométricas cuadradas o rectangulares, con figuras que ejercen como asa para su transporte. Se utilizan para firmar documentos con el nombre del propietario en caracteres «Katakana».

Conjunto de colección con diferentes formas zoomórficas «quimera con melena y gran cola peluda, con bola sobra la que apoya una pata», dos de pájaros en bulto redondo y, uno de perro lanudo;  forma figuradas «Guerrero o Samuray de pie con la katana o espada levantada», y otro con la moneda «Wado-Kachin», que apoya sobre dos peces y dos pájaros en la parte alta, con arandela para colgar.

Los japoneses utilizaran un sello único con su nombre y caracteres. Un japonés puede tener más de un sello; el que se registra en la oficina del gobierno local, usado para temas oficiales, llamado jitsuin y otros menos importantes, usados para otros asuntos, llamados mitomein. Según la ley japonesa, este sello junto con el certificado es necesario para realizar cualquier contrato o transacción y a todos los efectos actúa como nuestra firma.

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Se representa ambos retratos de busto y de frente con sus mejores galas típicas, sobre fondo neutro. Hombre con camisón de manga larga y chaleco bordado, en la cabeza una pieza pequeña de un sarong kain atada alrededor de la cabeza formando un tocado, con cinta y gran cantidad de perlas aun lado, enriqueciendo al retratado con grandes pendientes y para completar con su categoría el Kris de los guerreros; la mujer con el Baju Kurung con bordados geométricos y el Kain Kelubung sobre el hombro, pelo recogido en moño con tocado de cinta y perlas negras colgantes, como aderezo lleva una cinta de diferentes formas de cuentas que pasan por los orificios de las orejas a modo de pendientes que cuelgan en dos vueltas de collar.

El autor utiliza colores sólidos bien combinados con una técnica mixta a base de ceras, clarión y acuarela con un dibujo perfecto. Son retratos realistas de familia de clase acomodada que se quieren representar de acuerdo a su categoría y poder.

Firmado y fechado ambos  en el ángulo inferior izquierdo Celso Reyes 1963. En la trasera también firmado fechado y lugar .

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Dos de ellas presenta la embarcación de vela de mayor tamaño en primer plano a modo de retrato, las otras tres presentan escenas con tripulación a bordo en escenas cotidianas.

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Destacamos de este mantón el tono dorado de fondo, discreto y difícil de ver entre los mantones, normalmente los fondos son negros o marfil; las grandes flores con bordado minucioso y los largos flecos con la cenefa de macramé; y por supuesto su buena conservación.

Prenda de origen chino que se hizo muy famosa en el siglo XVIII en España e Hispanoamérica como complemento del vestuario femenino; tomó sin embargo su nombre de la capital de Filipinas (Manila). Algunas fuentes fijan su origen durante la dinastía Tang China —año 600 d. C.—, hipótesis sustentada en el hecho de que fuesen los chinos los descubridores de la seda y los primeros en bordar con hilo de seda. La más antigua muestra de bordado chino se ha encontrado en una tumba de la dinastía Zhou —siglo vi a. C.—.

El mantón de Manila se realizaba en seda cosido con hilos también de seda. De forma cuadrada y gran tamaño, urdido en colores variados, siendo los más clásicos el negro y el marfil. La técnica más habitual era el bordado plano, con puntos de matiz chino, pasado plano y cordoncillo. La obra se cerraba con la colocación de los flecos o «flecado», modo o elemento heredado de los árabes, realizado también con hilo de seda y técnica de macramé. El flecado —un dibujo a base de nudos, formados manualmente— constituye una de las labores textiles más complejas y vistosas. ​

El mantón de Manila, se lleva sobre los hombros, doblado en sentido diagonal formando un triángulo y sus dimensiones varían ligeramente pero siempre deberán cubrir la espalda, alcanzando los extremos la punta de los dedos de cada mano con los brazos abiertos perpendicularmente al tronco. También suele llevarse anudado a un lado, a la altura de las caderas.

Para su almacenamiento, los mantones requieren un experto sistema de doblado, pero si se desconoce, pueden quedar colgados de una percha y cubiertos con una funda o, simplemente guardados en un cajón sin doblar (basta con dejados caer y cambiarlos de posición de vez en cuando). En caso de necesidad o para realzar el bordado, el mantón se puede planchar del revés con la plancha de vapor. También existen tubos acolchados de conservación donde el mantón queda enrollado entre dos telas de algodón de tamaño mayor, para evitar que el polvo acidifique la prenda.

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Mantón de Manila de formato cuadrado bordado en seda con vivos colores, decorado con motivos florales de diferentes tamaños, ramas, hojas y mariposas; rematado en todo el perímetro por flecos.

Prenda de origen chino que se hizo muy famosa en el siglo XVIII en España e Hispanoamérica como complemento del vestuario femenino; tomó sin embargo su nombre de la capital de Filipinas (Manila). Algunas fuentes fijan su origen durante la dinastía Tang China —año 600 d. C.—, hipótesis sustentada en el hecho de que fuesen los chinos los descubridores de la seda y los primeros en bordar con hilo de seda. La más antigua muestra de bordado chino se ha encontrado en una tumba de la dinastía Zhou —siglo vi a. C.—.

El mantón de Manila se realizaba en seda cosido con hilos también de seda. De forma cuadrada y gran tamaño, urdido en colores variados, siendo los más clásicos el negro y el marfil. La técnica más habitual era el bordado plano, con puntos de matiz chino, pasado plano y cordoncillo. La obra se cerraba con la colocación de los flecos o «flecado», modo o elemento heredado de los árabes, realizado también con hilo de seda y técnica de macramé. El flecado —un dibujo a base de nudos, formados manualmente— constituye una de las labores textiles más complejas y vistosas. ​

El mantón de Manila, se lleva sobre los hombros, doblado en sentido diagonal formando un triángulo y sus dimensiones varían ligeramente pero siempre deberán cubrir la espalda, alcanzando los extremos la punta de los dedos de cada mano con los brazos abiertos perpendicularmente al tronco. También suele llevarse anudado a un lado, a la altura de las caderas.

Para su almacenamiento, los mantones requieren un experto sistema de doblado, pero si se desconoce, pueden quedar colgados de una percha y cubiertos con una funda o, simplemente guardados en un cajón sin doblar (basta con dejados caer y cambiarlos de posición de vez en cuando). En caso de necesidad o para realzar el bordado, el mantón se puede planchar del revés con la plancha de vapor. También existen tubos acolchados de conservación donde el mantón queda enrollado entre dos telas de algodón de tamaño mayor, para evitar que el polvo acidifique la prenda.

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Imagen de tres cuartos, dama retratada de frente con la cabeza ligeramente ladeada, que se recorta sobre un fondo neutro verdoso; vestido rojo, escotado con solapa, ceñido a la cintura a través de cinturón con elegante hebilla, mangas ablusonadas rematadas con puntilla blanca, para enriquecer el retrato se adorna de una gran estola de visón y largos pendientes, pelo recogido atrás en moño; hay que destacar en este retrato que el pintor a incorporado las manos muy cuidadas con las uñas pintadas a la francesa. La técnica pictórica es la combinación de varias: puntillismo, transparencias y tramado o pinceladas opacas superpuestas.

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