Este tipo de pieza de pequeño tamaño y, forma semi circular suelen ir aplicadas sobre una obra de mayor tamaño como una gran cruz procesional o como decoración de arquetas eucarísticas.

Cobre Dorado, Italia, Siglo XV

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Bronce de pequeño formato en bulto redondo, Vienes o Austriaco pintado a mano y en frío, del grupo reino animal.

El artista lo representa totalmente sentado con las patas delanteras estiradas y traseras recogidas hacia dentro, cabeza erguida y mirada al frente (vigilante). Realizado con gran naturalismo y detalle; perro con ojos grandes y redondos, cejas pronunciadas, cuerpo rugoso (marcando los pliegues de la piel), cola en rulo. Pintado al óleo y en frio, color blanco con toques negros, muy natural y texturizado imitando el pelo.

Es una raza de perro con origen histórico en China.  El término carlino se origina en Francia  Se trata de un perro pequeño de tipo molosoine. Es un perro bajo y de aspecto cuadrado y compacto, la cabeza grande, redondeada y de aspecto sólido; de carácter juguetón y buscan la interacción.​

De los talleres Vieneses salieron pequeñas figuras de bronce cinceladas y policromadas que obtuvieron un gran éxito, tanto en Austria como en el resto de Europa; caracterizados por una gran atención a los detalles, el movimiento y la expresividad.

Bronces de pequeño formato que se hicieron famosos en el siglo XIX y exportados a países como Londres, Paris, New York… , se vendían como artículos de colección, decoración y regalo entre la burguesía de la época, de gusto exótico. Las representaciones de animales eran uno de los temas preferidos de los escultores de bronces vieneses y de su clientela que llegaron a venderse con el sello de bronces Viena

No hay mucha información documentada sobre este género. Lo que sí sabemos es que Viena, el centro cultural y científico de Europa central, es la cuna de estas obras de arte cada vez más apreciadas. Se trata de una forma de artesanía altamente comercial caracterizada por una gran atención al detalle, al movimiento y a la expresividad, creada principalmente para el mercado de exportación y vendida en grandes ciudades como Londres, París y Nueva York. Se vendían como artículos decorativos y de regalo en los grandes almacenes de estos y otros grandes centros cosmopolitas del mundo occidental

Mientras que el siglo XVIII imperial fue testigo de la edad de oro de las artes y oficios vieneses, el siglo XIX dio origen al género de los objetos de arte en bronce. Inspirados por los escultores franceses y creados en pequeñas fundiciones a partir de mediados y finales del siglo XIX, los bronces se fundían utilizando modelos de cera o yeso. Una vez completado el vaciado, se terminaban, añadiéndoles detalles a mano, incluido el “cincelado”, es decir, la aplicación de una herramienta al bronce para sugerir textura. Las piezas más complejas se fundían en secciones y se les unían. Había dos procesos de acabado: patinado y pintura en frío. En el primer proceso, que produce un efecto monocromático, se aplican óxidos y el bronce se calienta con fuego, lo que produce cambios químicos. En el segundo proceso, se aplicaban minuciosamente pinturas al óleo de varios colores al bronce, creando representaciones vívidas de una asombrosa variedad de fauna y flora.

La entrada Bronce Austriaco «Pugs o Doguillo o Carlino» se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Bronce macizo de bulto redondo, Vienes o Austriaco pintado a mano y en frío, del grupo reino animal.  Firmado en la base con anagrama (rombo dividido en cuatro partes con letras y números) dentro de un circulo,  Depore

El artista lo representa sentado sobre sus patas traseras con la cola a un lado, relajado; . Realizado con gran naturalismo y detalle; perro con ojitos pequeños, arrugas en cuello y cara por la postura, cola en curva aun lado.

Pintado al óleo y en frio, color muy natural y texturizado imitando las diferentes cantidades del pelo según zonas. Color blanco con toques marrones.

Esta raza de perro son ideales como mascotas, de tamaño pequeño, pelo áspero o duro y poseedores de un carácter decidido, enérgico, inquieto y, muy cariñosos.

De los talleres Vieneses salieron pequeñas figuras de bronce cinceladas y policromadas que obtuvieron un gran éxito, tanto en Austria como en el resto de Europa; caracterizados por una gran atención a los detalles, el movimiento y la expresividad.

Bronces de pequeño formato que se hicieron famosos en el siglo XIX y exportados a países como Londres, Paris, New York… , se vendían como artículos de colección, decoración y regalo entre la burguesía de la época, de gusto exótico. Las representaciones de animales eran uno de los temas preferidos de los escultores de bronces vieneses y de su clientela que llegaron a venderse con el sello de bronces Viena

No hay mucha información documentada sobre este género. Lo que sí sabemos es que Viena, el centro cultural y científico de Europa central, es la cuna de estas obras de arte cada vez más apreciadas. Se trata de una forma de artesanía altamente comercial caracterizada por una gran atención al detalle, al movimiento y a la expresividad, creada principalmente para el mercado de exportación y vendida en grandes ciudades como Londres, París y Nueva York. Se vendían como artículos decorativos y de regalo en los grandes almacenes de estos y otros grandes centros cosmopolitas del mundo occidental

Mientras que el siglo XVIII imperial fue testigo de la edad de oro de las artes y oficios vieneses, el siglo XIX dio origen al género de los objetos de arte en bronce. Inspirados por los escultores franceses y creados en pequeñas fundiciones a partir de mediados y finales del siglo XIX, los bronces se fundían utilizando modelos de cera o yeso. Una vez completado el vaciado, se terminaban, añadiéndoles detalles a mano, incluido el “cincelado”, es decir, la aplicación de una herramienta al bronce para sugerir textura. Las piezas más complejas se fundían en secciones y se les unían. Había dos procesos de acabado: patinado y pintura en frío. En el primer proceso, que produce un efecto monocromático, se aplican óxidos y el bronce se calienta con fuego, lo que produce cambios químicos. En el segundo proceso, se aplicaban minuciosamente pinturas al óleo de varios colores al bronce, creando representaciones vívidas de una asombrosa variedad de fauna y flora.

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Rara composición de este grupo de cerdito con sus crías en diferentes posturas bajo la protección de la madre que, se la representa robusta y en horizontal acentuando su potencia. Realizado con gran naturalismo, movimiento y detalle; cerda con ojitos pequeños, morro arrugado, cola ondulada que deja ver trasero bulboso de la cerda, tetas marcadas y grandes para amamantar a los cerditos; los cerditos dando movimiento al grupo.

Pintado al óleo y en frio, color muy natural y texturizado imitando la piel del cerdo. Color anaranjado con manchas negras.

El cerdo esta considerado un animal de la suerte al igual que el trébol de cuatro hojas; dos conocidos amuletos de la suerte

De los talleres Vieneses salieron pequeñas figuras de bronce cinceladas y policromadas que obtuvieron un gran éxito, tanto en Austria como en el resto de Europa; caracterizados por una gran atención a los detalles, el movimiento y la expresividad.

Bronces de pequeño formato que se hicieron famosos en el siglo XIX y exportados a países como Londres, Paris, New York… , se vendían como artículos de colección, decoración y regalo entre la burguesía de la época, de gusto exótico. Las representaciones de animales eran uno de los temas preferidos de los escultores de bronces vieneses y de su clientela que llegaron a venderse con el sello de bronces Viena

No hay mucha información documentada sobre este género. Lo que sí sabemos es que Viena, el centro cultural y científico de Europa central, es la cuna de estas obras de arte cada vez más apreciadas. Se trata de una forma de artesanía altamente comercial caracterizada por una gran atención al detalle, al movimiento y a la expresividad, creada principalmente para el mercado de exportación y vendida en grandes ciudades como Londres, París y Nueva York. Se vendían como artículos decorativos y de regalo en los grandes almacenes de estos y otros grandes centros cosmopolitas del mundo occidental

Mientras que el siglo XVIII imperial fue testigo de la edad de oro de las artes y oficios vieneses, el siglo XIX dio origen al género de los objetos de arte en bronce. Inspirados por los escultores franceses y creados en pequeñas fundiciones a partir de mediados y finales del siglo XIX, los bronces se fundían utilizando modelos de cera o yeso. Una vez completado el vaciado, se terminaban, añadiéndoles detalles a mano, incluido el “cincelado”, es decir, la aplicación de una herramienta al bronce para sugerir textura. Las piezas más complejas se fundían en secciones y se les unían. Había dos procesos de acabado: patinado y pintura en frío. En el primer proceso, que produce un efecto monocromático, se aplican óxidos y el bronce se calienta con fuego, lo que produce cambios químicos. En el segundo proceso, se aplicaban minuciosamente pinturas al óleo de varios colores al bronce, creando representaciones vívidas de una asombrosa variedad de fauna y flora.

La entrada Bronce Vienes «Cerdo con sus crías» se publicó primero en Ángeles Viyuela.

Realizado con gran naturalismo, movimiento, detalle y minuciosidad, elegancia y sensualidad, en las figuras femeninas; una con curvas perfectas, acentuadas por los brazos elevados al colocarse el velo del tocado, pelo corto al estilo Art Deco, con cinta de perlas, enjoyada con collar, brazaletes y pulseras en ambos brazos; viste prenda corta, de gusto árabe, para cubrir el pecho, falda o paño hasta la media pierna; la otra figura arrodillada sobre un cojín, semidesnuda con los pechos al aire y túnica atada al centro, pelo corto recogido con cinta, brazaletes en los brazos, uno estirado para abrir la falda articulada, que al abrirse se transforma en un bronce erótico. Ambas figuras están sobre un pedestal escalonado con alfombra de gusto árabe en la superficie.

Bronce de pátina marrón oscura para las carnaciones, policromado al óleo y en frio para los tejidos, colores plata, rojos, verdes, bastaste bien conservados.

Este grupo escultórico entra dentro del gusto de lo exótico que apareció en el sigo XIX, a partir de 1830, imágenes de moros, harenes, (son frecuentes las representaciones de odaliscas con esclava); la sensualidad, el colorido y la languidez femenina. se repiten.

De los talleres Vieneses salieron pequeñas figuras de bronce cinceladas y policromadas que obtuvieron un gran éxito, tanto en Austria como en el resto de Europa; caracterizados por una gran atención a los detalles, el movimiento y la expresividad.

Bronces de pequeño formato que se hicieron famosos en el siglo XIX y exportados a países como Londres, Paris, New York… , se vendían como artículos de colección, decoración y regalo entre la burguesía de la época, de gusto exótico.

No hay mucha información documentada sobre este género. Lo que sí sabemos es que Viena, el centro cultural y científico de Europa central, es la cuna de estas obras de arte cada vez más apreciadas. Se trata de una forma de artesanía altamente comercial caracterizada por una gran atención al detalle, al movimiento y a la expresividad, creada principalmente para el mercado de exportación y vendida en grandes ciudades como Londres, París y Nueva York. Se vendían como artículos decorativos y de regalo en los grandes almacenes de estos y otros grandes centros cosmopolitas del mundo occidental

Mientras que el siglo XVIII imperial fue testigo de la edad de oro de las artes y oficios vieneses, el siglo XIX dio origen al género de los objetos de arte en bronce. Inspirados por los escultores franceses y creados en pequeñas fundiciones a partir de mediados y finales del siglo XIX, los bronces se fundían utilizando modelos de cera o yeso. Una vez completado el vaciado, se terminaban, añadiéndoles detalles a mano, incluido el «cincelado», es decir, la aplicación de una herramienta al bronce para sugerir textura. Las piezas más complejas se fundían en secciones y se les unían. Había dos procesos de acabado: patinado y pintura en frío. En el primer proceso, que produce un efecto monocromático, se aplican óxidos y el bronce se calienta con fuego, lo que produce cambios químicos. En el segundo proceso, se aplicaban minuciosamente pinturas al óleo de varios colores al bronce, creando representaciones vívidas de una asombrosa variedad de fauna y flora.

Los dos artistas más destacados asociados con la creación de los Bronces de Viena son Franz Bergman y Carl Kauba. La Fundición Bergman, fundada en la década de 1880 por Franz Bergman (1830-94), era más conocida por sus grupos de bronce pintados en frío, como animales, escenas orientales y eróticas. La mayoría de los Bergman están firmados con una «B» colocada dentro de una urna con doble asa y el sello Bergman o la palabra «Namgreb».
Tras la muerte de Franz Berman, el negocio fue continuado y ampliado por su hijo, Franz Xavier Bergman (1861-1936), quien contrató a varios artistas para producir estas maravillosas figuras y desarrolló el logotipo de la firma Bergman mencionado anteriormente. La fundición cerró en 1930.

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El estofado es una técnica de decorar la escultura religiosa sobre la madera previamente preparada con estuco y bol, se aplica sobre el láminas de oro que se pintan al temple y, finalmente mediante el raspado en esta última capa, se hacen dibujos dejando al descubierto el oro subyacente.

Presenta algunos desgastes en el oro por el uso, con muy buena pátina proporcionada con el paso de los años, dándole carácter y brillo a la pieza.

Castilla. Siglo XVI.

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Es evidente la influencia del neoclasicismo en estas esculturas, no sólo por el modelado de la talla, que demuestra un perfecto conocimiento de la anatomía clásica, sino también por la elegante pose que adopta la figura que destaca por una gran estilización y ornamentación de sus ropa. Este tipo de tema, o representación de personajes de carácter oriental, comenzó a desarrollarse en las corrientes estéticas de Venecia en el siglo XVII, alcanzando un gran éxito en los siglos posteriores. Llegó a dominar diferentes áreas de las artes decorativas, que fue iniciada por el ebanista y escultor Andrea Brustolon (1662 – 1732). Su mobiliario se caracterizó por la abundante presencia de escultura, a menudo incluso en redondo. Sus figuras más características eran figuras negras como la que aquí se presenta, ebonizadas y pintadas, que servían de soporte a grandes muebles, o aparecían exentas. Estas figuras fueron tan populares en toda Europa que se convirtieron en un elemento clave en el mobiliario barroco de lujo hasta bien entrado el siglo XVIII y, dentro del historicismo, durante el siglo XIX. Son piezas de excepcional calidad de talla, concebidas como obras de arte independientes. Estos negros seguían siendo una producción típica veneciana, por lo que ya en el siglo XIX se representaban. La iconografía es fruto del gusto por lo exótico que caracterizó al siglo XVIII, y que tuvo continuidad durante el siglo XIX a través del espíritu romántico, al que le gustaba reflexionar y fantasear sobre todo lo que era diferente y lejano, tanto en el tiempo como en el espacio. Esta pieza recrea el idealizado mundo veneciano del siglo XVIII, que simbolizó en el nuevo siglo industrial una elegancia y un lujo que nunca se pudo recuperar. Este tipo de piezas fueron trabajadas de manera minuciosa y exquisita, prestando tanta atención a la talla como a la policromía.

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Firmada en la base por Juan Clara, con inscripción y numeración del fundidor (iniciales AG / 88-?/ resto de inscripción ??)

JUAN CLARA AYATS

Clará Ayats, Juan. Olot (Gerona), 6.XII.1875 – París (Francia), II.1958. Escultor.

Alumno de José Berga en la Escuela de Bellas Artes de Olot, continuó su formación en Francia, primero en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, en 1896, y a partir de 1901 en la de París. En esta etapa vivió junto con su hermano menor José Clará (Olot, 16 de diciembre de 1878- Barcelona, 4 de noviembre de 1958, igualmente escultor, a quien ayudó pagándole parte de sus estudios.

Resulta difícil precisar las obras que modelaron los dos hermanos en esta etapa inicial, dado su gran parecido formal.

Toda su producción plástica la realizó en Francia, donde se dedicó profesionalmente al modelado de figuras comerciales, preferentemente de pequeño formato, en las cuales solía representar figuras de niños.

Falleció en París en 1958.

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De los talleres Vieneses salieron pequeñas figuras de bronce cinceladas y policromadas que obtuvieron un gran éxito, tanto en Austria como en el resto de Europa; caracterizados por una gran atención a los detalles, el movimiento y la expresividad.

Bronces de pequeño formato que se hicieron famosos en el siglo XIX y exportados a países como Londres, Paris, New York… , se vendían como artículos de colección, decoración y regalo entre la burguesía de la época, de gusto exótico. Las representaciones de animales eran uno de los temas preferidos de los escultores de bronces vieneses y de su clientela que llegaron a venderse con el sello de bronces Viena.

El Dálmata es una raza canina que debe su nombre a la histórica región de Dalmacia. Su característica principal es su singular pelaje moteado de color negro.

Acompañaba a los carruajes de caballos sirviendo como perro guardián, por lo que es el perro tradicional de los bomberos y los establos. También se ha empleado como pastor y en ocupaciones relacionadas con las guerras. Durante el Periodo Regencia se utilizó en Inglaterra para hacer compañía a los carruajes de la aristocracia, ya que era un símbolo de estatus para la nobleza que un perro de este tipo corriera junto a los caballos que tiraban de su carruaje. A partir de la película 101 dálmata de Disney, en 1961, su popularidad se incrementó.

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