Platos circulares de curva continua , con moldura en el borde, orilla levemente cóncava lo mismo que la caída hacia el fondo. Este tipo de plato responde al modelo neoclásico frente al modelo de contornos del rococó.

Estas piezas debían pertenecer a un juego de vajilla, en esta época era frecuente encargar un juego de mesa completo que con el tiempo se han ido perdiendo piezas.

La casa Ansorena nace con Celestino Ansorena en 1845 que abre taller en Madrid, pronto obtuvo, 1860, título de joyero de la Casa Real. Fue proveedor de la Realeza no solo en Joyería sino también en platería, en plata realizo en 1863 un jarro y jofaina, en el 64 presenta una cuenta por la realización de unas marcelinas o mancerinas de plata; en joyería es famosa la tiara de las Flores de Lis realizada por motivo de la boda 1906 de Alfonso XIII y Victoria Eugenia. La llegada del siglo XX traerá nuevos cambios políticos y sociales que se verán reflejados en el día a día de la Casa Ansorena. Con la caída de la monarquía y durante la guerra civil, la joyería se ve obligada a echar el cierre. En los años cuarenta logró poner en marcha de nuevo su establecimiento en Madrid.

Nos encontramos ante una obra de técnica impecable que sobresale por la simple belleza de su forma geométrica, aún desprovista de cualquier adorno.

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Cuerpo de planta ovalada, que se divide en cuello y panza con gallones verticales de formas cóncava formando doce secciones. Tapa de cúpula rebajada con contornos formando cinco segmentos conopiales, remate periforme con charnela y apoya dedo. Asa de eses desde la boca hasta el inicio de la parte inferior del cuerpo con un morrión como remate superior. Pico adosado al cuello de perfil cóncavo y boca ondulada, ligeramente elevado con doble moldura en la zona inferior. Pie ovalado de contornos formando por seis segmentos conopiales y tres zonas escalonadas de poca altura.

Marcas de Madrid Villa y Corte de año 1778 y del artífice J./F.T. Se trata de una marca desconocida de Juan de San Fauri (1745-1785) de origen Francés, se conocen obras suyas realizadas para el marqués de  Villena, marqués de Villada, duque de Frías, Casa Real y en 1756 se sabe que trabajo para el Ayuntamiento de Madrid. En 1767 era ensayador de la Casa de la Moneda y aunque después trabajó poco, como artífice, se conoce piezas de una vajilla fechada en 1773. Murió en 1785.

Antes de terminar el reinado de Felipe V comenzó a fabricarse en Madrid y Barcelona este tipo de Jarro, cuya vigencia fue muy duradera llegando al reinado de Carlos III,  con las consabidas variantes según época y artífices. Las características principales son la plata ovalada, el reparto del cuerpo entre cuello y panza con perfiles opuestos, pico adosado cóncavo, asa en ese y pie bajo. Como es obvio este  jarro con las fechas se ha codificado y ha adquirido una forma más estilizada que en los inicios.

Esta pieza es una muestra magnifica de un tipo de jarro madrileño que manifiesta la altura artística alcanzada por los plateros en esta época y en esta ciudad.

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Especiero de planta ovalada y perfil sinuoso, cuerpo facetado, boca doble moldura de superficie cóncava y convexa,  con cuenco de superficie cóncavo, borde inferior relevado con adornos de dos tornapuntas vegetales en ce que forman las patas. En la unión de los lados largos hay un adorno de espejo asimétrico liso con rocalla que sube hasta la boca  y en los lados cortos una rocalla vegetal. Tapa de base sinuosa similar al de una concha, continua con un cuerpo que se eleva en su parte central;  borde decorado con rocalla punteada con lenguas cóncavas, centro relevado con dos tornapuntas en ce unidos por rocalla vegetal. Con charnela en la parte trasera.

Doble marca I.F coronada en el reverso del deposito que corresponde a Jean Farquet a su llegada a Madrid procedente de Francia. Carece de marcas de Localidad.

Juan Farquet aprendió en Madrid y fue dispensado de pasar el examen de platero, siendo por tanto uno de los maestros de privilegio. En 1740 fue nombrado platero Real supernumerario de la futura de Manuel Medrano, por lo que uso corona con su marca; en 1746 era ayuda de la guarda joya son gajes y en 1769 jefe honorario de la real guardajoyas de la Princesa. Ocupó los oficios de mayordomo, aprobador y apoderado de la cofradía de San Eloy. Recibió numerosos aprendices y oficiales que llegaron a maestros. Murió en 1774.

Hay documentadas importantes obras hechas pro él al servicio Real (braserillo de plata de sobremesa, cubiertos de oro, un oratorio, una vajilla completa y unas guarniciones de caballo…); fuera del ámbito de palacio un Jarro, sopera y platos de los condes de Peñaflorida, otra sopera con contraterrina en la colección Hernandez-Mora Zapata, hay que añadir a estas obras este salero en el que utiliza una marca temprana una vez llegado a Madrid con un diseño avanzando el Rococo.

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Salero de plata en su color torneada, fundida y cincelada, con marcas de  localidad. artífice y de propiedad.

Formato ligeramente ovalado con boca de cuatro segmentos y doble moldura; cuerpo de perfil sinuoso que se despliega hacia la base bordeada por pares de tornapuntas en ese en cada lado con extremos comunes que sirven de pies en los cuatro extremos; tapa ligeramente ovalada que se levanta  por el lado largo con charnela en el opuesto, con forma de concha de gallones cóncavos y pequeña elevación central; frente iniciales  de propiedad AMC entrelazadas con terminaciones vegetales; cuenco interior único.

Marcas en el reverso del deposito de Madrid Villa, escudo coronado con el oso y madroño, al lado otra marca de artífice o platero Gregorio Izquierdo (GºYZ/QVERDO) (fundidas I y E), marca de contrate no tiene. Se conocen obras suyas contrastadas como un atril de 1712 en la colección Hernandez Mora por Juan Muñoz que ejerció como artífice entre 1695 a 1731, atril muy similar al que existe en Patrimonio Nacional fechado hacia 1720; otra obra suya una bandeja fechada en 1711 contrastada por el marcados de la Villa Pedro de Párraga (1703-1711), fallecido ese mismo año y le sustituye Juan Muñoz. Gregorio Izquierdo aprendió en Madrid con su padre Bartolome e ingresó en la hermandad de San Eloy de mancebos plateros en 1684. Fue aprobado como maestro e 1686 y desempeño los oficios comunes en la Congregación: mayordomo (1699), diputado (1700) y aprobador (1700-1702), a los que se accedía automáticamente tras la elección para el primero, se desconoce la fecha de fallecimiento. Fue platero titular de la parroquia de San Sebastián de Madrid (1692-1714) hizo para ella al menos una cruz de altar, también se conoce un cáliz en Riaza(Segovia).

Estamos ante un salero madrileño muy temprano de fechas, de la época de Felipe V, en que imperó el barroco, siguiendo modelos franceses. La estructura más típica es la que perfila los bordes inferiores mediante tornapuntas en ese que provocan una sensación de continuidad. La boca mas o menos moldurada suele componerse con dos trazos curvilíneos para los lados cortos y otros dos para los largos, pero sin acentuar mucho la convexidad, para que la tapa de línea continua se adapte con facilidad. Este salero sigue con absoluta fidelidad los modelos franceses, gusto del monarca Felipe V, primer Borbón; la importancia de este salero es la introducción de este nuevo modelo en España concretamente en Madrid que esta la corte; y lo datamos anterior a 1715.

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Formato ovalado con boca de cuatro segmentos y doble moldura; cuerpo de perfil sinuoso que se despliega hacia la base bordeada por pares de tornapuntas en ese en cada lado con extremos comunes que sirven de pies en los cuatro extremos; tapa ovalada que se levanta  por el lado largo con charnela en el opuesto, con forma de concha de gallones cóncavos y pequeña elevación central; cuenco interior único.

Marcas en el interior del deposito de Madrid Corte repetida(castillo) y con marca de contrate y marcador de Corte de Madrid  Bernardo Bravo Melcón que ocupó el cargo entre 1755 y 1760. Su marca personal va unida a la cronológica 55, así esta marca que se ve 55/MCN, Obras que lleven esta marca de Bernardo Bravo Melcón tenemos dos en patrimonio Real, al ser  marcador de la Corte, un Aguamanil realizado por Fernando Velasco y una lámpara de iglesia realizada para la parroquia real, según consta en su inscripción.

Estamos ante un típico salero madrileño de la época de Felipe V y Carlos III, en que imperó el barroco y rococó con raras excepciones, siguiendo modelos franceses. La estructura más típica es la que perfila los bordes inferiores mediante tornapuntas en ese que provocan una sensación de continuidad. La boca mas o menos moldurada suele componerse con dos trazos curvilíneos para los lados cortos y otros dos para los largos, pero sin acentuar mucho la convexidad, para que la tapa de línea continua se adapte con facilidad. Como ejemplos de estos modelos franceses podemos citar sendas parejas de Jean François Balzac de 1750/1751 y de Joseph Charvet, platero del Duque de Orleáns de 1753/1754. Este salero sigue esos ejemplos u otros semejantes con absoluta fidelidad, la importancia de este salero es la rareza de encontrar este modelo en fecha tan temprana en Madrid 1755/1760.

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Cuerpo de planta ovalada con moldura  en la parte baja y junto a la boca; tapa doble plana con borde estriado, charnela transversal corrida; interior de dos senos uno de ellos dividido en dos; cuatro pies estriados.

Marcas de la localidad de Córdoba (león rampante mirando a la izquierda y rabo hacia dentro) y platero Francisco Sanchez Bueno Taramas, firma sus piezas son  TARA/MAS  en dos líneas.

No se conocen piezas punzonadas por Taramas fechadas, por lo que adoptamos las fechas en que actuó como contrastador de la ciudad de Córdoba; no conocemos la fecha exacta de su aprobación la primera vez que aparece su firma es el 27 de septiembre de 1738, en el año 1753 es reelegido y en 1758 se nombra un sustituto en caso de enfermedad y ausencia de Francisco Sanchez Taramas, a partir de esa fecha ya no lo volvemos a ver como firmante de las actas.
Piezas con su firma esta Urna eucarística de Nuestra Señora del Soterrano (Aguilar de la Frontera) y bandejas de la Catedral de Caracas.

Este salero es un ejemplo de la influencia y seguimiento de los modelos franceses por artífices españoles. En 1722 en la cofradía de San Eloy, aparece mencionada una pieza para aprobación de maestros los saleros «a la moda» aovados, que a veces se denominan «de gallones», con tapas engoznadas y con rallo (este salero no tiene). Tienen dos divisiones, pero una de ellas está a su vez compartimentada en dos.

Este tipo de salero, así se le denomina aunque fuera a contener también otras sustancias y especias, debió comenzar a hacerse en España sobre 1715, pero al inicio del reinado de Fernando VI ya hicieron aparición otros modelos distintos algo más simples que los franceses, esto no quita para que este modelo se continuara haciendo en provincias.

Este mismo Salero o Especiero se encuentra publicado en la Enciclopedia de la plata Española y Virreinal Americana Pag. 333 nº 283.

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Reloj de cuerda manual, realizado en plata dorada y esmalte guilloché  en azul, trasera y aro de la esfera forma pequeñas decoraciones estrelladas en toda su superficie, con toques dorados en contornos y centro. Esfera blanca con numeración romana.

Esmalte en buen estado.

Relojes Coppel Madrid

Se trataba de una fábrica y tienda de relojes fundada en el año 1887 por Carlos Coppel, extranjero asentado en España desde el 1879 (parece que de origen Alemán, pues allí consta que realizó sus estudios de ingeniería).
Los relojes Coppel se hicieron con fama rápidamente en España, llegando a ser considerados «los mejor montados y de más fama de Madrid«. Especializado en los relojes de pared y de bolsillo, debía su fama a su buen precio unidos a su buena calidad, ya que la fabricación se encontraba bajo la jefatura de un director técnico «de una de las fabricas de relojería más importantes de Suiza» y a la amplia garantía que Coppel daba a sus productos «recoge de sus parroquianos cualquier reloj que ande mal, sin discutir su deterioro y sin atender el estado de uso en que se halle».
Daba trabajo a cincuenta y cinco empleados, entre españoles, alemanes y franceses. La empresa se mantuvo en familia, pasando por tres generaciones.(abuelo, padres y nietos) y fundándose como Sociedad Anónima el 12 de marzo de 1924.
Posteriormente (y según parece por los anuncios en prensa) dejan la fabricación, y pasan a la comercialización de otras marcas de relojes Suizos.

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La marca que tiene es de Madrid Corte correspondiente al marcador Manuel Mayers, siendo la primera vez que aparece con la cifra indicativa del año en que empieza a usarse y que abandono entorno al año 1685. Con este margen de fecha debemos datar al albahaquero entre 1677 y 1685. La otra marca corresponde al artífice Juan de Orea nacido en cuenca pero que trabajo en Madrid, de este autor se conocen mas piezas que de otros autores del siglo XVII debido a la costumbre del autor de llevar las piezas al marcador en cumplimiento de la legislación vigente.

Pieza rara y única que conocemos de este tipo en el siglo XVII, dado que la forma no persiste en el siglo siguiente.

Es pieza sencilla y sin grandes dificultades, incluso en sus modestas dimensiones puede advertirse que es obra de un gran platero. La decoración simple y geométrica, como suele ser la propia de la época, permite admirar unos perfiles de gran elegancia. La manera de como el vaso va ampliando su diámetro muestra una difícil sutileza en la composición de la pieza. Obra equilibrada y sencilla, atrae al espectador en cuanto fija su atención en ella.

Otra hipótesis es que la pieza haya llegado a España, posiblemente a la Corte, de las colonias Españolas, donde se conocen obras similares, concretamente en Perú donde no se marcaban normalmente  las piezas y, a su llegada fuera remarcada en Madrid por Juan de Orea.

Obra Idéntica, pareja de esta, se encuentra en el Convento de Carmelitas Descalzas (Úbeda) recogido en el libro «Platería religiosa en Úbeda y Baeza»  por J.M. Cruz Valdovinos y J. Mª Garcia y Lopez.

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Un «torque» en joyería es un adorno de cuellos de origen celta y vikingo, generalmente hecho de metal (oro, plata, bronce), que consiste en un collar rígido y redondo con los extremos abiertos. Son una pieza emblemática que representa fuerza, poder y estatus en diferentes culturas. 

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La filigrana de plata filipina es una técnica artesanal que consiste en la elaboración de objetos decorativos utilízanos diminutos hilos de plata. Esta técnica, introducida en Filipinas por los españoles, se ha desarrollado a lo largo de los siglos y se ha convertido en un arte tradicional con una gran riqueza cultural. La filigrana de plata filipina es una expresión artística propia y cultural que merece ser valorada y preservada. 

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