El Arcángel San Rafael es el Custodio y protector de Córdoba, no su patrón oficial. Su figura es muy querida desde que se apareció en el siglo XVI para librar a la ciudad de una grave epidemia.

Esta obra firmada corresponde a Ginés Liébana, pintor y escritor nacido en Torredonjimeno, Jaén, en1921, miembro del Grupo Cántico de Córdoba.  Desde los cuatro años, pasó su infancia y adolescencia en Córdoba. Asistió a la Escuela de Artes y Oficios. 1942 presenta su primera exposición de pintura.  Falleció en Madrid el día 31 de diciembre de 2022.

Ilustrador de revistas, dibujante, escritor, poeta y sobre todo pintor; viajó por todo el mundo: París, Río de Janeiro, Suiza, Lisboa, Venecia. En los sesenta se asentó en Madrid, donde permaneció dedicado plenamente a su obra. Su pintura, elaborada, miniaturista, mágica y simbólica, refleja toda su sensibilidad andaluza, intensa, ritual y sensual.

Tiene tres temas preferentes: los dibujos de ángeles, retratos y cuadros oníricos y fantásticos.

Trabajo como dibujante en el «El Español» . Obras suyas se pueden ver en el Ayuntamiento de Córdoba, en el Museo de Bellas Artes de la misma ciudad.

Entre otros galardones y reconocimientos, cuenta en su haber con: La Fiambrera de Plata (1999). Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes (2005). Cordobés de la cultura del mismo año. Reconocimiento de la Asociación Arte, Arqueología e Historia con el premio Juan Bernier en la modalidad de arte (2008). En marzo de 2010, una plataforma cultural, reivindica la concesión de la Medalla de Oro de la Ciudad. Capataz de Honor de la LV Fiesta de la Vendimia de Montilla-Moriles (2010). Este mismo año fue nombrado Hijo Adoptivo de Córdoba. El 28 de febrero de 2011 fue galardonado con la medalla de Andalucía. Con Lucía Bosé, Carlos Villarrubia y Rosa Perales fundó a principios de los noventa el grupo de creación La empresa invisible, que generaría múltiples presentaciones y catálogos.

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Platos circulares de curva continua , con moldura en el borde, orilla levemente cóncava lo mismo que la caída hacia el fondo. Este tipo de plato responde al modelo neoclásico frente al modelo de contornos del rococó.

Estas piezas debían pertenecer a un juego de vajilla, en esta época era frecuente encargar un juego de mesa completo que con el tiempo se han ido perdiendo piezas.

La casa Ansorena nace con Celestino Ansorena en 1845 que abre taller en Madrid, pronto obtuvo, 1860, título de joyero de la Casa Real. Fue proveedor de la Realeza no solo en Joyería sino también en platería, en plata realizo en 1863 un jarro y jofaina, en el 64 presenta una cuenta por la realización de unas marcelinas o mancerinas de plata; en joyería es famosa la tiara de las Flores de Lis realizada por motivo de la boda 1906 de Alfonso XIII y Victoria Eugenia. La llegada del siglo XX traerá nuevos cambios políticos y sociales que se verán reflejados en el día a día de la Casa Ansorena. Con la caída de la monarquía y durante la guerra civil, la joyería se ve obligada a echar el cierre. En los años cuarenta logró poner en marcha de nuevo su establecimiento en Madrid.

Nos encontramos ante una obra de técnica impecable que sobresale por la simple belleza de su forma geométrica, aún desprovista de cualquier adorno.

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Cuerpo de planta ovalada, que se divide en cuello y panza con gallones verticales de formas cóncava formando doce secciones. Tapa de cúpula rebajada con contornos formando cinco segmentos conopiales, remate periforme con charnela y apoya dedo. Asa de eses desde la boca hasta el inicio de la parte inferior del cuerpo con un morrión como remate superior. Pico adosado al cuello de perfil cóncavo y boca ondulada, ligeramente elevado con doble moldura en la zona inferior. Pie ovalado de contornos formando por seis segmentos conopiales y tres zonas escalonadas de poca altura.

Marcas de Madrid Villa y Corte de año 1778 y del artífice J./F.T. Se trata de una marca desconocida de Juan de San Fauri (1745-1785) de origen Francés, se conocen obras suyas realizadas para el marqués de  Villena, marqués de Villada, duque de Frías, Casa Real y en 1756 se sabe que trabajo para el Ayuntamiento de Madrid. En 1767 era ensayador de la Casa de la Moneda y aunque después trabajó poco, como artífice, se conoce piezas de una vajilla fechada en 1773. Murió en 1785.

Antes de terminar el reinado de Felipe V comenzó a fabricarse en Madrid y Barcelona este tipo de Jarro, cuya vigencia fue muy duradera llegando al reinado de Carlos III,  con las consabidas variantes según época y artífices. Las características principales son la plata ovalada, el reparto del cuerpo entre cuello y panza con perfiles opuestos, pico adosado cóncavo, asa en ese y pie bajo. Como es obvio este  jarro con las fechas se ha codificado y ha adquirido una forma más estilizada que en los inicios.

Esta pieza es una muestra magnifica de un tipo de jarro madrileño que manifiesta la altura artística alcanzada por los plateros en esta época y en esta ciudad.

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Especiero de planta ovalada y perfil sinuoso, cuerpo facetado, boca doble moldura de superficie cóncava y convexa,  con cuenco de superficie cóncavo, borde inferior relevado con adornos de dos tornapuntas vegetales en ce que forman las patas. En la unión de los lados largos hay un adorno de espejo asimétrico liso con rocalla que sube hasta la boca  y en los lados cortos una rocalla vegetal. Tapa de base sinuosa similar al de una concha, continua con un cuerpo que se eleva en su parte central;  borde decorado con rocalla punteada con lenguas cóncavas, centro relevado con dos tornapuntas en ce unidos por rocalla vegetal. Con charnela en la parte trasera.

Doble marca I.F coronada en el reverso del deposito que corresponde a Jean Farquet a su llegada a Madrid procedente de Francia. Carece de marcas de Localidad.

Juan Farquet aprendió en Madrid y fue dispensado de pasar el examen de platero, siendo por tanto uno de los maestros de privilegio. En 1740 fue nombrado platero Real supernumerario de la futura de Manuel Medrano, por lo que uso corona con su marca; en 1746 era ayuda de la guarda joya son gajes y en 1769 jefe honorario de la real guardajoyas de la Princesa. Ocupó los oficios de mayordomo, aprobador y apoderado de la cofradía de San Eloy. Recibió numerosos aprendices y oficiales que llegaron a maestros. Murió en 1774.

Hay documentadas importantes obras hechas pro él al servicio Real (braserillo de plata de sobremesa, cubiertos de oro, un oratorio, una vajilla completa y unas guarniciones de caballo…); fuera del ámbito de palacio un Jarro, sopera y platos de los condes de Peñaflorida, otra sopera con contraterrina en la colección Hernandez-Mora Zapata, hay que añadir a estas obras este salero en el que utiliza una marca temprana una vez llegado a Madrid con un diseño avanzando el Rococo.

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Salero de plata en su color torneada, fundida y cincelada, con marcas de  localidad. artífice y de propiedad.

Formato ligeramente ovalado con boca de cuatro segmentos y doble moldura; cuerpo de perfil sinuoso que se despliega hacia la base bordeada por pares de tornapuntas en ese en cada lado con extremos comunes que sirven de pies en los cuatro extremos; tapa ligeramente ovalada que se levanta  por el lado largo con charnela en el opuesto, con forma de concha de gallones cóncavos y pequeña elevación central; frente iniciales  de propiedad AMC entrelazadas con terminaciones vegetales; cuenco interior único.

Marcas en el reverso del deposito de Madrid Villa, escudo coronado con el oso y madroño, al lado otra marca de artífice o platero Gregorio Izquierdo (GºYZ/QVERDO) (fundidas I y E), marca de contrate no tiene. Se conocen obras suyas contrastadas como un atril de 1712 en la colección Hernandez Mora por Juan Muñoz que ejerció como artífice entre 1695 a 1731, atril muy similar al que existe en Patrimonio Nacional fechado hacia 1720; otra obra suya una bandeja fechada en 1711 contrastada por el marcados de la Villa Pedro de Párraga (1703-1711), fallecido ese mismo año y le sustituye Juan Muñoz. Gregorio Izquierdo aprendió en Madrid con su padre Bartolome e ingresó en la hermandad de San Eloy de mancebos plateros en 1684. Fue aprobado como maestro e 1686 y desempeño los oficios comunes en la Congregación: mayordomo (1699), diputado (1700) y aprobador (1700-1702), a los que se accedía automáticamente tras la elección para el primero, se desconoce la fecha de fallecimiento. Fue platero titular de la parroquia de San Sebastián de Madrid (1692-1714) hizo para ella al menos una cruz de altar, también se conoce un cáliz en Riaza(Segovia).

Estamos ante un salero madrileño muy temprano de fechas, de la época de Felipe V, en que imperó el barroco, siguiendo modelos franceses. La estructura más típica es la que perfila los bordes inferiores mediante tornapuntas en ese que provocan una sensación de continuidad. La boca mas o menos moldurada suele componerse con dos trazos curvilíneos para los lados cortos y otros dos para los largos, pero sin acentuar mucho la convexidad, para que la tapa de línea continua se adapte con facilidad. Este salero sigue con absoluta fidelidad los modelos franceses, gusto del monarca Felipe V, primer Borbón; la importancia de este salero es la introducción de este nuevo modelo en España concretamente en Madrid que esta la corte; y lo datamos anterior a 1715.

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Formato ovalado con boca de cuatro segmentos y doble moldura; cuerpo de perfil sinuoso que se despliega hacia la base bordeada por pares de tornapuntas en ese en cada lado con extremos comunes que sirven de pies en los cuatro extremos; tapa ovalada que se levanta  por el lado largo con charnela en el opuesto, con forma de concha de gallones cóncavos y pequeña elevación central; cuenco interior único.

Marcas en el interior del deposito de Madrid Corte repetida(castillo) y con marca de contrate y marcador de Corte de Madrid  Bernardo Bravo Melcón que ocupó el cargo entre 1755 y 1760. Su marca personal va unida a la cronológica 55, así esta marca que se ve 55/MCN, Obras que lleven esta marca de Bernardo Bravo Melcón tenemos dos en patrimonio Real, al ser  marcador de la Corte, un Aguamanil realizado por Fernando Velasco y una lámpara de iglesia realizada para la parroquia real, según consta en su inscripción.

Estamos ante un típico salero madrileño de la época de Felipe V y Carlos III, en que imperó el barroco y rococó con raras excepciones, siguiendo modelos franceses. La estructura más típica es la que perfila los bordes inferiores mediante tornapuntas en ese que provocan una sensación de continuidad. La boca mas o menos moldurada suele componerse con dos trazos curvilíneos para los lados cortos y otros dos para los largos, pero sin acentuar mucho la convexidad, para que la tapa de línea continua se adapte con facilidad. Como ejemplos de estos modelos franceses podemos citar sendas parejas de Jean François Balzac de 1750/1751 y de Joseph Charvet, platero del Duque de Orleáns de 1753/1754. Este salero sigue esos ejemplos u otros semejantes con absoluta fidelidad, la importancia de este salero es la rareza de encontrar este modelo en fecha tan temprana en Madrid 1755/1760.

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Cuerpo de planta ovalada con moldura  en la parte baja y junto a la boca; tapa doble plana con borde estriado, charnela transversal corrida; interior de dos senos uno de ellos dividido en dos; cuatro pies estriados.

Marcas de la localidad de Córdoba (león rampante mirando a la izquierda y rabo hacia dentro) y platero Francisco Sanchez Bueno Taramas, firma sus piezas son  TARA/MAS  en dos líneas.

No se conocen piezas punzonadas por Taramas fechadas, por lo que adoptamos las fechas en que actuó como contrastador de la ciudad de Córdoba; no conocemos la fecha exacta de su aprobación la primera vez que aparece su firma es el 27 de septiembre de 1738, en el año 1753 es reelegido y en 1758 se nombra un sustituto en caso de enfermedad y ausencia de Francisco Sanchez Taramas, a partir de esa fecha ya no lo volvemos a ver como firmante de las actas.
Piezas con su firma esta Urna eucarística de Nuestra Señora del Soterrano (Aguilar de la Frontera) y bandejas de la Catedral de Caracas.

Este salero es un ejemplo de la influencia y seguimiento de los modelos franceses por artífices españoles. En 1722 en la cofradía de San Eloy, aparece mencionada una pieza para aprobación de maestros los saleros «a la moda» aovados, que a veces se denominan «de gallones», con tapas engoznadas y con rallo (este salero no tiene). Tienen dos divisiones, pero una de ellas está a su vez compartimentada en dos.

Este tipo de salero, así se le denomina aunque fuera a contener también otras sustancias y especias, debió comenzar a hacerse en España sobre 1715, pero al inicio del reinado de Fernando VI ya hicieron aparición otros modelos distintos algo más simples que los franceses, esto no quita para que este modelo se continuara haciendo en provincias.

Este mismo Salero o Especiero se encuentra publicado en la Enciclopedia de la plata Española y Virreinal Americana Pag. 333 nº 283.

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Cuerpo de forma ovoide, pie circular con anillo o lenteja en el centro, este pie sirve de unión del cuerpo con la base circular y plana.  La decoración está grabada a mano y dorada al fuego, cuyos motivos son guirnaldas florales, en todo su perímetro formando ondas y en el centro de estas, una flor. En estas copas se ve la maestría artística y técnica de los maestros sopladores, talladores y grabadores que lo realizaron.

La técnica del cristal de la granja, desarrollado en el siglo XVIII bajo el amparo de la Corona, destaca por el trabajo artesanal del vidrio soplado combinado con una decoración de talla a rueda y dorado al fuego, inspirada en los modelos bohemios y neoclásicos.

Para realizar la piezas el artesano utiliza una caña metálica para tomar el vidrio fundido del horno (a unos 1130°C) y lo moldea soplando aire. Como es del caso de esta pareja de copas, realiza con la caña las diferentes piezas y luego las une en caliente fundiendo el cristal. El proceso requiere herramientas tradicionales de hierro (como las pinzas y cuchillas) para dar forma a la pieza. En la decoración destacan los motivos florales, los grabados finos realizados con rueda, y los dorados al fuego, aplicados sobre objetos utilitarios y decorativos como estas copas para licor.

El origen de la Real Fabrica de la Granja se remonta a dos obreros catalanes Ventura Sit y Carlos Sac, maestros vidrieros de la fábrica de Goyeneche, en Nuevo Baztan, que decidieron instalar unos hornos en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, al cerrarse aquella manufactura. Felipe V en 1727 les autoriza y comienzan haciendo espejos y vidrios planos para ventanas de edificios y carruajes.  En 1736 estos hornos quedaron bajo la protección real por la necesidad que tenía el patrimonio de cristales para los nuevos palacios reales, además de cristal plano para ventanas también requiere objetos suntuarios con la última tecnología y firmados por los mejores artesanos y artistas, recordando a las manufacturas francesas.

Su mayor esplendor se produjo durante los reinados de Carlos III y Carlos IV, pero fallecido Fernando VII la fábrica se alquiló a manos privadas

A lo largo de los años, la real manufactura produjo una gran cantidad de piezas de variadas tipologías. Entre ellas, abundantes piezas de servicios de mesa, tales como vasos, botellas, copas, dulceras, saleros, ánforas, lámparas, embudos etc

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Cuerpo de forma ovoide que termina en una prolongación circular horadada en su interior para dar salida a los líquidos. Decoración de grabada a mano y dorado; en la parte central del deposito una flor rodeada de rama con hojas lanceoladas, realizada en La Granja de San Ildefonso. En este embudo se ve la maestría artística y técnica de los maestros sopladores, talladores y grabadores que lo realizaron.

La técnica del cristal de la granja, desarrollado en el siglo XVIII bajo el amparo de la Corona, destaca por el trabajo artesanal del vidrio soplado combinado con una decoración de talla a rueda y dorado al fuego, inspirada en los modelos bohemios y neoclásicos.

Para realizar la piezas el artesano utiliza una caña metálica para tomar el vidrio fundido del horno (a unos 1130°C) y lo moldea soplando aire. El proceso requiere herramientas tradicionales de hierro (como las pinzas y cuchillas) para dar forma a la pieza. En la decoración destacan los motivos florales, los grabados finos realizados con rueda, y los dorados al fuego, aplicados sobre objetos utilitarios y decorativos como este embudo.

El origen de la Real Fabrica de la Granja se remonta a dos obreros catalanes Ventura Sit y Carlos Sac, maestros vidrieros de la fábrica de Goyeneche, en Nuevo Baztan, que decidieron instalar unos hornos en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, al cerrarse aquella manufactura. Felipe V en 1727 les autoriza y comienzan haciendo espejos y vidrios planos para ventanas de edificios y carruajes.  En 1736 estos hornos quedaron bajo la protección real por la necesidad que tenía el patrimonio de cristales para los nuevos palacios reales, además de cristal plano para ventanas también requiere objetos suntuarios con la última tecnología y firmados por los mejores artesanos y artistas, recordando a las manufacturas francesas.

Su mayor esplendor se produjo durante los reinados de Carlos III y Carlos IV, pero fallecido Fernando VII la fábrica se alquiló a manos privadas

A lo largo de los años, la real manufactura produjo una gran cantidad de piezas de variadas tipologías. Entre ellas, abundantes piezas de servicios de mesa, tales como vasos, botellas, copas, dulceras, saleros, ánforas, lámparas, embudos etc

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Cuerpo de perfil ovalado y gallonado, rematando en la boca con formas onduladas; trasera o popa remata en  rocalla acanalada moldurada;  decoración tallada de formas ovales, boca dorada.  Pie central de forma periforme tallado prismático con carrete en la zona inferior, que une con la base circular y plana.

Este tipo de piezas de cristal se realizan de forma artesanal por lo que a veces muestran pequeñas burbujitas de aire e imperfecciones en el interior de la pieza. Tampoco tienen la transparencia de los cristales actuales debido a su composición pero si tienen  una sonoridad particular y formas únicas. Estas imperfecciones no se consideran defectos sino atributos de su autenticad y antigüedad.

El uso de la Naveta se emplea en las ceremonias de culto católico para contener el incienso que luego se vierte al incensario. Su nombre deriva del latín navicúla «barco pequeño» y se relaciona con la forma de la pieza, alusiva esta a la metáfora medieval de la Iglesia como una nave —o barca— de redención.

Las formas de las navetas han evolucionado en formas distintas pero todas tienen un componente común que recuerda a las barcos, nautilus más  o menos fieles o esquematizados.

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